アレクサンドル・カントロフ ピアノリサイタル（2022年6月30日）東京オペラシティ

東京オペラシティで聴いたカントロフの音楽は、私がこれまでの人生で出逢ったピアノ演奏のトップ３に間違いなく入ると確信できるほどのインパクトを与えた。

誤解を恐れずに言うならば、これまで出逢ったピアニストの演奏が霞んでしまうとかそういうことでは一切なく、「新しい世界」を見せてもらったという衝撃に近い。

ちなみに私のトップ３は、2011年1月にザルツブルク祝祭大劇場で聴いたポリーニとウィーン・フィル（ジョナサン・ノット指揮）のモーツァルト《ピアノ協奏曲第23番》、2014年3月に東京オペラシティで聴いたシフのメンデルスゾーン《厳格な変奏曲》、そして2010年12月 すみだトリフォニー、アルゲリッチ＆アルミンク指揮 新日本フィルによる ラヴェル《ピアノ協奏曲ト長調》の３つ。
この中では、アルゲリッチがトップ３から陥落しカントロフが躍り出る勢いだ。

ピアニストの目の前には作曲家の姿があり、そして作品がある。
聴き手は彼・彼女がその作品をどう表現するのか？どう演じるのか？どう解釈するのか？に関心を寄せ（これはピアノに限ったことではないが）その表現や解釈を、ピアニストを通して聴き手が共感する、その共感の大きさが広ければ広いほど記憶に残るインパクトのある演奏だと思っている。
ポリーニとモーツァルト、シフとメンデルスゾーン、そしてアルゲリッチとラヴェル。彼らの世界観それぞれを演奏を通して垣間見るのだが、そこには「ピアニスト」がまず第一に存在しているということが大前提でそれはとても自然なことだと思っていた。

ところが、カントロフの場合、ピアニストであるにはあるのだが、どこか「学者」や「研究者」に近い。
冒頭に記した「光景」は、まったくもって私の創作なのだが、あそこにいる男性が彼（カントロフ）だ。
彼がそこで本を読み進める姿を、私は少し離れたところから見ている。
それが、これまでに出逢ったピアニストと最も違う点、私のいう「新しい世界」。

リストもシューマンも、スクリャービンも何もかもすべて彼が読む本のタイトルに置き換わり、彼の手の中に収まるかのように、カントロフの独特の世界に変わってしまった、それは作品と作品との間に「間」を置かずに弾き続ける演奏スタイルにも一因があるかもしれないが、いずれにしてもそんな体験はこれまでにないものだった。

一方で、こういった感想を書くと若干の抵抗感を覚える人も少なからずいるかもしれない。感動はその度合いが大きければ大きいほど、文字にするととても安っぽく見えてしまうから、そっと心の片隅に留めておくほうがずっと良いのかもしれない。

終演後に投稿されたＳＮＳ界隈では総じてカントロフは好評だったようだが、彼よりチケット代の高いピアニストはもっとたくさんいるし、特に最近ではチケット自体取るのが困難なピアニストだって何人もいるのだから、それらと比較されてしまうと少々返答に困ってしまう。しかしながら、カントロフの音楽は、ピアニストが奏でる「ピアノ」の音を超越した、次元の全く違う音楽だったということが少しでもこのブログで伝わるのなら嬉しい。

ちなみに私の今回の推しは、休憩後の《ペトラルカのソネット》と《悲しみのゴンドラ》。25歳でこれほどまでに色香ある艷やかな表現に度肝を抜かれた。これからの行く末が恐ろしい。
もうひとつは、スクリャービンの詩曲から間を開けずに《ダンテを読んで》に入ったところ。本来フォルテで始まるこの曲であるが、私の耳にはメゾ・フォルテに聴こえた。
ここをフォルテにしてしまうと、きっとプログラム全体を繋ぐ糸が途切れてしまうから（そうしなかった）だろうと勝手に解釈をしている。

余談であるが、休憩中に場内に　「本公演のカーテンコール中の写真撮影ＯＫ」　というアナウンスが流れた。

なるほど、これはとても良いアイデアだな、と思った。

海外のオペラ座やコンサートホールでは、カーテンコールに時々スマホで皆さん撮っている様子を見かけるけれども、日本は開演前であってもＮＧなところが多くずっと窮屈に感じていた。演奏中の撮影やマナー違反を危惧する点は否定はできないけれども、
今の時代、誰よりも早く感動をお客さんがＳＮＳで伝えてくれるわけですから、絶好の宣伝チャンスになるわけであって、これを活用しない「手」はないのではと思ってもいるのです。